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Les `` œuvres d'art algorithmiques '' changent le paysage de notre interaction avec l'art

Les `` œuvres d'art algorithmiques '' changent le paysage de notre interaction avec l'art

Les artistes du XXIe siècle disposent de nombreux moyens nouveaux pour exprimer leur travail. Les artistes ne sont plus relégués aux pinceaux ou à l'argile, ils peuvent désormais utiliser des technologies très complexes comme les robots et le code.

Une nouvelle branche de l'expression artistique s'est lancée à l'ère technologique, souvent appelée art algorithmique.

Ce type d'art est créé par le code et la créativité, plutôt par des médiums formels. Ces artistes algorithmiques sont capables de créer des visuels époustouflants et d'augmenter l'interactivité d'une pièce. Pour comprendre ce qui peut être exprimé à travers l'art de l'algorithme, jetons un coup d'œil à quelques artistes notables dans le domaine.

Artistes utilisant la technologie et le code

Philipp Schmitt

Philipp Schmitt utilise ses compétences artistiques pour améliorer ou transformer le monde qui l'entoure à travers des œuvres d'art interactives. C'est un designer d'origine allemande qui explore les implications de la technologie dans son travail.

Jetez un œil à l'un de ses projets récents ci-dessous. Il a créé un appareil photo qui vous empêche de prendre trop de photos d'un certain endroit. C'est l'un des principaux moyens d'utiliser la vision artistique, associée à un codage créatif et à une technologie, pour amener les gens à réfléchir à la façon dont ils interagissent avec le monde.

La caméra fonctionne comme ça. Il est connecté au GPS qui identifie le nombre d'images prises à un certain endroit au cours de l'histoire. Si des dizaines à des centaines voire des milliers de personnes ont pris beaucoup de photos d'un certain endroit, par exemple la tour Eiffel, alors l'appareil photo vous empêche de prendre la photo.

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Cette pièce particulière est unique en ce que cette forme d'expression artistique serait impossible sans la technologie. Les artistes du passé n'auraient jamais pu exprimer leurs idées de cette manière. Ce concept est au cœur de l'art algorithmique.

Kyle McDonald

Kyle McDonald utilise un code intelligent pour créer des pièces interactives qui se concentrent sur le sujet des relations. Étant donné que tout son travail est basé sur du code, il l'a également rendu disponible sur GitHub, ce qui signifie que d'autres peuvent apprendre comment il a pu créer ses œuvres d'art.

Par exemple, jetez un œil au projet de Kyle ci-dessous, où il utilise des capteurs d'image et des œuvres d'art dans différentes zones géographiques pour connecter des personnes ayant des attributs similaires. Dans le cas de cette vidéo, la taille d'une personne.

Nommé Sharing Faces, l'illustration interactive ci-dessus utilise un miroir numérique auto-construit qui reflète une autre personne qui est dans la même pose ou orientation. Les images «réfléchies» ne sont pas en direct, elles sont plutôt enregistrées et stockées dans une base de données pour une lecture ultérieure. En théorie, à mesure que de plus en plus de personnes regardent l'œuvre d'art, l'algorithme qui la sous-tend devient de mieux en mieux pour faire correspondre l'utilisateur avec la même pose.

Bradley G. Munkowitz

Les œuvres des deux artistes précédents, du moins celles que nous avons présentées, étaient de nature hautement interactive. Bien que ce soit encore un peu le cas avec le travail de Bradley G Munkowitz, son travail a tendance à être plus expérientiel.

Connu sous le nom de GMUNK, il crée des œuvres d'art graphiques et visuelles immersives, généralement présentées à travers des écrans ou des lumières robotiques. Il programme des tableaux d'éclairage, des projections de cartes, des chorégraphies de robots industriels et travaille avec un certain nombre d'autres pièces mobiles technologiques sur chaque pièce.

Pour bien comprendre ce que tout cela signifie, il suffit de regarder la vidéo de son travail ci-dessous.

Futuriste et un peu époustouflant sont les meilleurs mots qui viennent à l'esprit lors de la visualisation de son travail. La technologie est un support fantastique pour l'art moderne.

La technologie comme moyen d'expression artistique

Depuis que l'ordinateur Deep Blue d'IBM a battu un maître d'échecs en 1997, le monde est parfaitement conscient de l'intrusion de la technologie dans des espaces profondément humains. L'art est depuis des siècles l'une des expressions les plus pures de l'humanité.

Que vous aimiez l'art ou non, une chose que vous pouvez reconnaître est que tout art, bon ou mauvais, est uniquement humain.

Tout cela a changé cependant, car nous avons vu les systèmes d'IA commencer à créer leur propre art qui peut être présenté comme créé par l'homme. C'est une époque étrange dans laquelle nous vivons où les ordinateurs expriment ce que nous appellerions habituellement la «créativité», mais nous savons que leur base pour créer l'œuvre était un algorithme pur.

À mesure que les ordinateurs évoluent, l'art et la façon dont il s'exprime également. Pour tous les artistes ci-dessus, les nouvelles technologies sont un moyen de se connecter avec les spectateurs de leur art d'une manière plus profonde que jamais. La technologie est le moyen de l'interactivité et de la personnalisation constante. Les œuvres d'art n'ont plus à tirer sur vos cordes sensibles à travers le ton et la structure (bien qu'ils puissent certainement encore).

Plutôt à travers la technologie en tant que médium, l'art peut répondre à votre droit là où vous êtes, vous connecter à un niveau humain, tout comme les peintures de la renaissance.


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